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sep 07 2013

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Memorias Actividades Culturales Gestionadas por la Corporación ArTeK, año 2012

ago 18 2014

El año 2012 fue un año lleno de actividades en la corporación: talleres, exposiciones de arte, eventos, transmisiones de acciones de arte vía Internet. Nuestro enfoque para este periodo fue de colaborar con y presentar muestras y eventos colectivos de arte Nuevos Medios y arte contemporáneo chilenos, para estimular e incrementar el intercambio cultural entre artistas chilenos e iniciativas artísticas internacionales vía el trabajo en red y las plataformas comunicacionales de Internet 2.0. Estos proyectos culturales forman parte de una serie de actividades de intercambio cultural nacional e internacional, que pretenden establecer un programa de intercambio permanente entre diversos colectivos e iniciativas artísticas, el cual obedece a los objetivos impulsados desde el año 2002 por nuestra institución. Por medio de estas actividades se pretende promover un debate y análisis sobre el contenido temático y formal de estas creaciones las cuales son inspiradas y creadas a partir de una perspectiva y un contexto Latinoamericano. De esta manera se está intentando contribuir a promover y difundir diversas formas de expresiones en el ámbito de los nuevos lenguajes creativos que impulsen el desarrollo de nuevos e innovadores mecanismos de producción, difusión y consumo en los circuitos del arte contemporáneo nacional e internacional.

SEPTIEMBRE 2012
Exposición BioTroniK

En el Centro Interactivo de Ciencias, Artes y Tecnologías (CICAT) de la Universidad de Concepción, Coronel. Exposición BioTroniK, Arte Interactivo Inter-disciplinario.

El colectivo BioTroniK es una iniciativa patrocinada por el Centro Interactivo de Ciencias, Artes y Tecnologías (CICAT) y la Corporación Cultural Arte y Tecnología ArTeK, reúne un grupo de creadores emergentes principalmente de la Región del Biobío, con el propósito de realizar trabajos de forma multidisciplinaria en el ámbito del arte Nuevos Medios. Esta instancia colaborativa tiene como objetivo fomentar la creación y discusión en torno a las relaciones entre el arte, la ciencia y la tecnología que permitan propiciar proyectos colaborativos en el ámbito del arte digital. Para este primer proyecto se propuso una muestra que consiste en 3 obras de artes mediales compuestos por dispositivos multi-mediales de forma colaborativa. Ellos son:

“InVitro” Escultura interactiva que consiste en un elemento robótico que se asemeja a un feto en líquido amniótico que interactúa con el público. Participantes: Matías Hermosilla, Rodolfo Redlich, Nicolás Celedón Canales, Juan Pablo Moreno del Solar.

“Fortaleza” Instalación de video interactiva fruto del trabajo colaborativo multidisciplinario desarrollado a partir del poema “Delirios de Fortaleza”. Participantes: Rodolfo Redlich, Mónica Barros, Nicolás Celedón, Paula Daza, Juan Pablo Moreno del Solar, Juan Fénix, Juanita Paz Saavedra.

“Transamericana2012” (http://www.ta12.org) “TransAmericana2012” es un proyecto de arte público viral y relacional, creado por el artista chileno-canadiense Claudio Rivera-Seguel con el objetivo de establecer una red inter-americana de difusión cultural colaborativa, y de generar un espacio de participación y creación ciudadana. Un sitio web interactivo y participativo le permite al usuario realizar auto-retratos “TransAmericanizados”. En esté, un grupo de imágenes con distintos fondos y personajes históricos se encuentra disponible para que los usuarios incorporen parte de sus rostros, mediante el uso de una cámara web, en una nueva creación digital.

Gestión cultural: Camila Lara Ibarra, Rosa Valdivia Maldonado Desarrollo digital: Alonso Fernández, Salvador Linares, Eduardo Palma, Ignacio Mena, Ángel Muñoz, Manuel Novoa, Jaime Dames.

Agradecimientos: Mónica Barros, Rosa Seguel Maggi, John Atkinson, Vitalia Puga, Mario Lagos, Sergio Lavanchy, Rodrigo Piraces, María Nieves Alonso, María Soledad Gonzales, Jean-Marc Arbaud, Janice Fairly, Coleen Nemtim, Anita Valdez, Mónica Badilla, Luis Arias, Edward Rojas, Luz María Vivar, Eduardo Feuerhake, Coca Gonzales, Shakti Feuerhake, Javier Pinto, Ximena Chávez, Piero Mosciatti, Nibaldo Mosciatti, Gastón Saldías, Milton Henriquez, Camila Lara, Rosa Valdivia, Moira Délano, Frederick Cummings, Cesar Riffo, Alexis Rodrigo Garcia, Luis Medina, MuñozColoma, Javier Ramírez, Matías Hermosilla, Adriana Rabanal, Patricio Belmar, Rómulo Betancourt, Ramón Cártes, Nelson Opazo, y a todo el equipo de la Pinacoteca y Departamento de Arte UdeC.

SEPTIEMBRE 2012
LabSurLab Quito 2012


A finales de Enero se hizo oficial el apoyo del CAC de Quito para la realización del lSl #2, a partir de este momento esta comunidad se activo hacia la creación conjunta de nuestro próximo encuentro. Entre destiempo, la búsqueda de fuentes de financiación y el inicio de comunicaciones con los actores locales, ahora mismo tenemos un cronograma tentativo, para un lSl con otras dimensiones no sólo por las particularidades del territorio que nos acoge, sino por la considerable diferencia presupuestal. Este cronograma tentativo, trata de recoger la propuesta de la comunidad en los diferentes canales de comunicación lSl, retomar lo trabajado en Medellín y responder a las necesidades del espacio que nos acoge (Ecuador y el CAC). Se trata de un trabajo complejo, pues el propio lSl tiene una estructura compleja (trabajo con las instituciones – prácticas independientes y autogestionadas) a lo que se suma el reto del trabajo colectivo, la actitud de estar dispuestos a compartir lo que sabemos, aL mismo tiempo que nos escuchamos y aprendemos de los otros, para que sea posible afirmar que lSl es un encuentro de construcción colectiva.

 

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Memorias Actividades Culturales Gestionadas por la Corporación ArTeK, año 2011

ago 17 2014

Exposiciones en Galería TRANSFUSION/ARTEK

MARZO 2011

AnaloDigital, Galeria Transfusión

La muestra “AnaloDigital” marcó el comienzo de la nueva programación de arte y cultura digital de vanguardia impulsada por la Corporación Cultural Arte & Tecnología, a cargo de Klaudia Kemper, directora año 2011 de “Espacio ArTeK”, quien ha invitado a diversos curadores y artistas chilenos relacionados con temas de la cultura digital para participar de esta programación: Daniel Reyes, Ricardo Loebell, y Victor Hugo Bravo son algunos de los curadores que conforman este innovador programa cultural.

La primera muestra de este ciclo llamada “AnaloDigital”, y que incluye video, fotografía, animaciones, instalación y work in progress, está a cargo del artista y curador chileno-canadiense Claudio Rivera-Seguel, quien ha convocado a un grupo de artistas que realizan obras de manera interdisciplinaria, en la que los objetos son creados dentro de una dialéctica depolarizada y con una metodología hibrida que Rivera-Seguel llama tácticas de “Analogismo Digital”. Los artistas participantes son Esteban Agosín Otero, Mila Berrios, Mónica Barros, Carlo Cota, Francisco Pereda, Sergio Requena y Claudio Rivera Seguel.

ABRIL 2011
LINEA POLONIO-210


Exposición de diseño expositivo: Víctor Hugo Bravo Mario Z – Francisco Brugnoli – Javier Rodríguez – Francisco Navarrete Sitja El proyecto 210-PO, apropia una convergencia histórica, fundada desde la materialidad y lo circunstancial, intentando establecer plásticamente una línea metálica etérea entre 4 producciones cuantificadas desde sus cimientos físicos y fiscales. El acopio radioactivo de estas líneas productivas, desgasta y fisura los conductos transitables del arte, proponiendo mediante mecanismos de utilería, maquillaje y corrimiento, un conducto del y para el trabajo visual que se recompone y reabastece de sí mismo en un constante reciclamiento histórico, refrescando puntos específicos del pensar el arte, desde una política de la subversión escénica.

El Polonio, altamente tóxico y radioactivo, adquiere su nombre, como el único elemento químico, de una coyuntura político social, Instalándolo en un doble lugar estratégico, más allá de sus características materiales. Estas 4 producciones visuales se atrincheran doblemente en el sistema plástico nacional, permitiendo vislumbrar una cadena, un hilván evolutivo que asoma enormemente sugerente. El desecho, el herrumbre, el envoltorio y el ficticio cohabitan en un mismo plano ideático pero en procesos, etapas y contextos diferentes, albergando la posibilidad de leer y de re leer desde un enclave historicista los canales alternos de una forma de entender el quehacer artístico; distanciado por una fisura perfecta de los procesos habituales instaurados por la academia oficial del arte. Más allá de los cruces disciplinarios, entre pintura y objeto o fotografía y grabado, instalación y extensiones relacionales, podemos reconocer los grados de irradiación toxica (efectividad volátil del metal) que estas propuestas, en sus diferentes vertientes y períodos, van expeliendo hacia sus bordes. Justamente en ese punto de pérdida o desecho, la rebaba que se va generando, donde se constituye el territorio de acción de la obra. Espacio predilecto para instalar una secuencia fidedigna de lo desclasificado. No es casual que el espacio Artek, se proyecte como un territorio al margen de los circuitos establecidos, como forma y contenido. Estos elementos no clasificados, conforman un reparo a los habitué acostumbrados del arte local en la medida que sus procesos personales, no responden a líneas de producción vinculadas a la legislación del arte, sino mas bien, a convergencias subjetivas de sus propias miradas sobre el fenómeno. Son procesos íntimos, resistencia de materiales a una norma altamente inestable.

MARZO 2011
Exposición “Máquina a Mano”

De los artistas Catalina García Huidobro, Lautaro Veloso y Joaquín Cociña. Diseño Curatorial: Daniel Reyes León Galería TRAnS-Fusión, Corporación Cultural ARTEK. Exposición donde se contrastan los procesos de mecanización de la imagen con el trabajo único e irrepetible que realiza la mano. Si bien las ilustraciones de Lautaro Veloso, las animaciones de Joaquín Cociña y la invención de un sistema que parodia manualmente las impresoras digitales de Catalina García Huidobro, se nos presentan como obras de arte que se encuentran por sobre su carácter técnico, la selección realizada por el curador Daniel Reyes León se centra en configurar una historia técnica que invierte la noción de progreso en el dibujo y la gráfica en general, articulando una muestra con obras que, en su construcción, realizan el camino inverso del desarrollo técnico de la imagen que actualmente vemos en pantallas e impresos. En palabras del curador, “comienzan con procesos de selección sensibles a los imaginarios actuales: de la ciudad, la publicidad, la ilustración, el cine y todos los imaginarios contemporáneos que afectan a los artistas, para luego ser procesados no como información, sino como corolario de una posible representación manual, rescatando -de las imágenes- su posibilidad de existir como artesanías”.

Máquina a mano

“En su misma manera de efectuar los movimientos, la mano es inadecuada para trabajar con precisión matemática y sin pausa. Cada movimiento depende de una orden que el cerebro debe repetir constantemente. Sufrir automatización contradice totalmente lo orgánico, basado en el crecimiento y en el cambio” Sigfried Giedion en “La Mecanización toma el Mando”.

JULIO 2011
Exposición “Ficciones”

Galería TRAnS-Fusión y Corporación Cultural ArTeK. De los artistas Nestor Olhagaray, Catalina Bauer, Ricardo Portugueis, Catalina Gonzales, Francisco Huichaqueo. Diseño Expositivo de Klaudia Kemper.

Trabajos de distintas disciplinas que tienen en común la construcción de ficciones a partir de un imaginario propio y personal. Utilizando diferentes sistemas de producción. Catalina Bauer se sirve de técnicas propias del dibujo y el grabado para crear su propio dispositivo de acción. También a partir del dibujo, Francisco Huichaqueo utiliza los medios digitales para generar una video Animación. Nestor Olhagaray presenta una video-instalación que integra al espectador en el ejercicio de buscar y descubrir su propia identidad a partir de la imagen borrosa de los años de dictadura en nuestro país. La fotografía es usada como un medio que permite estructurar un imaginario visual subjetivo y particular, En el caso de Catalina Gonzales, la creación de ciudades utópicas, en el caso de Portugueis, habitantes extraños, misteriosos, suprarreales. Cada cual, a su manera habita el continente y lanza una mirada hábil, particular, críptica de la realidad que vivimos.

Nestor Olhagaray

Catalina Gonzales

Francisco Huichaqueo

Catalina Bauer

Ricardo Portugueis

AGOSTO 2011

Exposición “Expoliar”

Curatoría a cargo de Víctor Hugo Bravo. Artistas Francisca Núñez – Ana María Fell – María José Rojas – Fabiola Alarcón “Nada que ver. No la torre Eiffel, no el Empire State, no la gran muralla china o las grandes cataratas, no los grandes lagos, no los grandes mares. Acaso esos pequeños gestos –la mano del abuelo jugando con mi pelo, la casa que compartiré con mi marido- acaso esa cosas pequeñas que se cuentan entre nuestras favoritas … Pero ni siquiera ellas hacen que la visión se nos imponga necesaria: Selma, nos avisa, puede pasar sin ello, sin todo ello. Posee la memoria, posee el conocimiento de lo parecido, la intuición proyectiva de lo ya visto. Y sobre todo posee lo que todos y cualquiera de nosotros: la fatiga enorme de la representación, ese gran escepticismo que hoy declara silenciosamente a nuestros oídos su definitiva innecesidad, la de lo visible, la de lo representado” José Luis Brea.

La muestra continúa con una propuesta curatorial que busca reconstruir desde una mirada al interior del acontecimiento artístico, como historia de divergencias o fábulas locales, la deconstrucción de un proceso productivo que defiende desde su trinchera emocional, discursos alineados en la subjetividad. Se establece una ilación generacional que compromete los procederes íntimos, las fuerzas a-significadas de la materia y las estructuras formales que configuran un paralelo mitigado constantemente por anquilosadas ficciones del supuesto estructuralismo conceptual que lidiaba ferozmente en las urbes camufladas. Esta versión de obra, silenciosa y apartada del blanco y negro aparece justamente, por su desaparición constante de los procesos históricos de la plástica local, cursando un camino outside que en su insistencia desde precarias materialidades y complejas construcciones mentales permite visualizar y analizar las torceduras de un sistema, en su amplio sentido, fatigado por especulaciones y agravios sostenidos en una línea organizativa e historiográfica de los procesos sociopolíticos de nuestro país.

Estas re-posiciones buscan restituir (reparar) una serie de productos y artistas que han mantenido una producción sistemática en torno a reflexiones completamente contingentes a sus períodos generativos, pero por el hecho de circular en rieles paralelos a los estatutos de moda han sufrido cierta postergación, más allá de lo mediático, en los espacios retinianos de la memoria visual de las artes en Chile, impidiendo sostener una linealidad de acontecimientos enmarcadas en las estéticas del irracional y en procedimientos de trabajo donde intuición, manufactura y anomalía son ejes determinantes.

OCTUBRE 2011

Exposición “Máquinas para un parque humano”

Fabián Neisskenwirth – Joe Villablanca- Claudia Muller – Rubén Castillo “’Máquinas para un Parque Humano”’ retoma el cruce entre el vídeo y la escultura, entre la monocopia y el flujo, evidenciando la necesidad de los creadores por dar cuenta de sus diversos referentes e influencias de la actual cultura tecno funcional, desclasando la obsolescencia para priorizar una mirada sensible sobre cómo se ha modelado el entorno humano en una sociedad dependiente de las máquinas.

 

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Memorias Actividades Culturales Gestionadas por la Corporación ArTeK, año 2010

ago 17 2014

Taller de video

Para el primer evento del año se realizó un taller de Video con herramientas de Software Libre a cargo del Colectivo de Arte Chileno-Español “Ada-Chilensis” www.adachilensis.blogspot.com

Colectivo “AdaChilensis” en ArTeK

Colectivo “AdaChilensis” en ArTeK

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Taller de performance

A cargo de alumnos de periodismo de la Universidad de Chile con el Colectivo de Arte Sub-Promo. El taller consistió en el desarrollo de herramientas de autoconocimiento a través de distintas performances las cuales se transmitieron vía streaming hacia varias ciudades de España: Madrid, Barcelona, Sevilla.

 

Colectivo de Arte Sub-Promo en ArTeK.

Grabaciones de música

Alumnos de la Universidad de Chile trabajaron en la grabación de un video con la cantante Camila Moreno en ArTeK.

Camila Moreno en ArTeK

JUNIO 2010

Viernes cultural

11 de junio de 2010 se realizó el viernes cultural en que la Corporación Cultural Arte & Tecnología ArTeK, junto a La Escuela de Folclor Chile y Otros Oficios, La Junta de Vecinos # 3 La Reina, un evento cultural de Expo Taller donde se realizaron presentaciones de Artes Visuales, Nuevos Medios, Recital de Música en Vivo, y Poesía (Jordi Lloret).

 

Viernes Cultural en ArTeK

Viernes Cultural en ArTeK

 

 

 

 

 

 

Viernes Cultural en ArTeK

 

 

 

 

 

 

 

 

Streaming “Los cuarenta ladrones” (FortyThieves)

Evento de Streaming Internacional entre Santiago, Berlín y Vancouver, también incluyó una exposición de Pintura, poesía y música en vivo.
Participaron los siguientes de Berlín Michael Juen, Marcin Kowalik, Michael Zheng, Zukowski, Nabi Nara, Maiko Sugano, Angelik Riemer, Reinhard Bock, Stephan kuethe, Iwona borkowsk; de Vancouver los artistas Frederick Cummings, James I. Diamond, Claudio Rivera-Segue; y de Chile los artistas Mónica Barros, Gonzalo Flores.

“Los cuarenta ladrones” (FortyThieves)

“El Artista y los Cuarenta Ladrones” Una exposición (Michael Yuen http://www.michaelyuen.com.au/) en Berlín será robada del espacio cultural White Concepts. Después de su audaz fuga y persecución a alta velocidad, los ladrones planean instalar la exposición en otro espacio a 3 Km. de distancia. Los ladrones funcionarán durante el día que la galería está abierta y robarán el arte delante de los ojos de los visitantes de una galería. El descaro y la arrogancia de los ladrones serán puestas en evidencia mediante los carteles que dejarán en el lugar que ilustrarán la magnitud del atraco (Como el estado vacío de la galería). Se facilitó un canal de video de los ladrones durante el robo.

 

Este performance colectivo funcionó hasta 15 de junio, 2010 en donde Marcin Kowalik http://www.kowalik.art.pl/ y otros 39 ladrones trasladaron, reconstruyeron, reinstalaron obras desde White Concepts http://www.whiteconcepts.de/index.php a la galería Ausencia del Arte. http://www.absence-of-art.de/ La exposición, en su estado reconstruido, fue un producto de colaboración cultural entre artistas locales e internacionales. Además, el concepto de la exposición es el intercambio de contenido entre las Galerías White Concepts y Ausencia del Arte. También la muestra se intercambió y descargó ilegalmente a través de Internet por parte de los artistas en Santiago, Chile y Vancouver Canadá.

 

 

Talleres arte y tecnología

Taller Colectivo Chimbalab en Galería ArTeK

En primavera se realizaron distintos talleres a cargo de la artista Yto Aranda y del Colectivo Chimbalab en donde los participantes interactuaron con diferentes herramientas análogas y digitales para concretar diversos proyectos de arte y tecnología. Reciclar, desoldar y acumular componentes o piezas de aparatos electrónicos encontrados y recolectados, produciendo un nuevo objeto, artefacto o dispositivo. El taller propuso una metodología de investigación en electrónica básica para su aplicación en proyectos artísticos.

 

Meta-Imagen: Performance Internacional Vía Telepresencia Santiago, Chile – Arequipa, Perú – Buenos Aires, Argentina – Vancouver, Canadá

El día 15 de Octubre se realizó un evento de Telepresencia entre artistas de Chile, Perú, Argentina y Canadá. El evento se desarrolló en el marco del Festival INTERFACE 2.0 “Nuevas dimensiones del Cuerpo Humano” el cual forma parte del taller “Creación Vía Telepresencia” de Octubre 2010 en el Centro de Extensión Biblioteca de Santiago (Av. Matucana 151 Metro Quinta Normal, Santiago) y dictado por los creadores Claudio Rivera-Seguel y Alonso Fernández (coTruno). Evento patrocinado por ArTeK.

Meta-Imagen: Performance Internacional Vía Telepresencia

 

Links:

www.cuerpoytecnologia.cl/

http://www.cuerpoytecnologia.cl/taller_chile_canda.html

Artistas Participantes Evento Telepresencia “MetaImagen”: Santiago, Chile: Alonso Fernández (coTruno), Gonzalo Flores, Claudio Rivera-Seguel Arequipa, Perú: Marco Valdivia Buenos Aires, Argentina: Carolina Marin, Esteban Agosin.

 

 

 

Taller de yoga

Paralelamente se ocupó el espacio para realizar talleres de yoga a cargo de la maestra Constanza Junemann.

Ensayos de teatro

A cargo de la actriz Gabriela Olguín.

Residencia artística de Gonzalo Rebolledo

Con un trabajo de investigación audiovisual.

OCTUBRE 2010
Performance

Acción: “La Plaza” de Marcela Rosen y Ricardo Castro

 

Sobre el tema “La Plaza” a cargo de la artista Marcela Rosen. Colaboraron el poeta Ricardo Castro y el artista Gonzalo Flores con una telepresencia hacia la ciudad de Buenos Aires (Argentina). Una acción de arte de plantar un huerto medicinal en la plaza La Quintrala de la Corporación ArTeK en la comuna de La Reina en Santiago de Chile. Esta acción es realizada por Marcela Rosen y Ricardo Castro Piwkehuerquen.

 

NOVIEMBRE 2010
Exposición artística

A cargo de Francisco Sutherland, con los artistas chilenos Pamela Contreras y Cristian Faúndez se dio inicio a la Inauguración de la Exhibición de Artes Visuales CONTRERAS-FAÚNDEZ / Pintura Actual.

Exposición Contreras & Faúndez ArTeK 2010

 

 

 

 

 

 

 

 

 

DICIEMBRE 2010
Exposición artística

De Francisco Javier Sutherland, titulada “Memoria Rebelde”.

Francisco Javier Sutherland, “Memoria Rebelde”.

 

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Memorias Actividades Culturales Gestionadas por la Corporación ArTeK, año 2009

ago 17 2014

ENERO – FEBRERO 2009
Evento de Telepresencia “RandomBitz” – Transmediale.09 – “Invernadero Digital”

El 01 de febrero de 2009, como parte de su programación on-line, el festival de arte y cultura digital de Berlín “transmediale” y la Corporación ArTeK coordinaron un evento extraprogramático de Telepresencia entre artistas de Vancouver, Canadá y Santiago de Chile.

Los artistas participantes de Vancouver fueron Mónica Barros y Claudio Rivera-Seguel, Frederick Cummings; y los de Santiago fueron Yto Aranda, Cotruno Fernández y Pamela Quero.

Además, Transmediale 09 DEEP NORTH* ofreció una selección de videos a través de programas de streaming desde la House of World Cultures en Berlín, desde el 28 de enero al 1º de febrero. La programación streaming se realizó on-line.

MARZO 2009

La Corporación ArTeK participó y colaboró en el 3er Encuentro Inclusiva-net: net.art (segunda etapa). La evolución de la creación artística en el sistema-red el cual se realizó entre 2-6 de marzo de 2009, en el Centro Cultural de España en Buenos Aires [Paraná 1159, Buenos Aires], organizado por Medialab-Prado y el Centro Cultural de España (Cultural Centre of Spain) in Buenos Aires (AECID)

Inclusiva-net es una plataforma de Medialab Prado dedicada a la investigación, documentación y difusión de la teoría de la cultura de las redes. Su foco principal de estudio y documentación se centra en los procesos de inclusión social y cultural de las redes de telecomunicación y sus efectos en el desarrollo de nuevas prácticas artísticas y de producción crítica de conocimiento.

El encuentro, dirigido por Juan Martín Prada, contó con la participación de Josephine Bosma, Steve Dietz, Gustavo Romano, Brian Mackern, Arcángel Constantini, Lucas Bambozzi, Daniel García Andújar, Franz Thalmair (cont3xt.net), Marisa Olson, Michael Mandiberg, Guadalupe Aguiar Masuelli, Lila Pagola, Curt Cloninger y Patricia Gouveia.

Este tercer encuentro de la plataforma Inclusiva-net pretende desarrollar un análisis de la situación actual de las prácticas artísticas en la red desde diferentes enfoques teóricos y críticos. Estará conformado por un conjunto de seminarios, una serie de comunicaciones seleccionadas en convocatoria pública y por sesiones de debate. A lo largo del encuentro se abordarán, entre otras muchas, cuestiones como: ¿es posible hablar de una segunda época del net.art? ¿Qué aportan las nuevas formas artísticas basadas en la hibridación on/off line? ¿Qué reflexión crítica nos proponen las nuevas manifestaciones de la creación digital en red? ¿Cuáles son las nuevas relaciones entre creación y disensión?, etc.

ABRIL 2009

La Corporación ArTeK apoyó la visita a Chile de Nina Czegledy en representación de “Leonardo Education Forum”, que es una iniciativa académica asociada a “The International Society for the Arts, Ciences and Technology”, del MIT, USA. Para lo cual co-organizó un evento de Arte y Tecnología en el Centro Cultural de España, al que también se invitó a Paulina Abarca-Cantin (Chile), Jane Moloney (Nueva Zelanda) que son representantes del “Studio XX”, centro para el fomento del arte nuevos medios femenino en Montreal, Canadá. El encuentro implicó reuniones con artistas locales, presentaciones de diversos proyectos, en los que participaron Daniela Peña, Alberto Cofré, Nicolás Briceño, Gonzalo Aspée (Chile).
Paulina Abarca-Cantin (Chile), Jane Moloney (Nueva Zelanda).
Christián Oyarzún (Chile), Enrique Rivera,
Simón Pérez W (Chile).
Claudio Rivera-Seguel (Chile).
Nina Czegledy (Revista Leonardo).

Reuniones con diversas casas de estudios tales como la Escuela de arte U. Andrés Bello, ARCIS, CCE, ARCOS.
Finalmente se realizó una inauguración en el MAVI www.redesarmo.cl

Cabe señalar que el Centro Cultural de España y las Universidades Andrés Bello y ARCIS, junto al Instituto ARCOS, apoyaron directamente a Nina Czegledy para financiar el pasaje y parte de su gastos de estadía en Chile.

Evento Arte y Tecnología 2009 – Centro Cultural de España.
Ciclo de conferencias, talleres y exposiciones

A+T es el programa de Arte y Tecnologías de Centro Cultural de España, y que tiene por objetivo fomentar y motivar la creación, desarrollo, formación, reflexión y realización de investigaciones y obras mediante la utilización de antiguas y nuevas tecnologías aplicadas al arte, la ciencia y la sociedad en Chile. Concluye con la inauguración de la exposición del proyecto ganador de la convocatoria A+T del año 2008.

Dentro de los invitados, destaca la presencia de Nina Czegledy (Revista on-line Leonardo) artista medial independiente, curadora y escritora originaria de Hungría. En uno de sus recientes proyectos, Digitalized Bodies, explora las maneras en que el desarrollo de las tecnologías afectan la percepción de nuestros cuerpos. Es además miembro de ISEA, de Interaccess Electronic Media Arts Centre. En su presentación presentará casos específicos reales de colaboración interdisciplinaria entre los sectores creativos de la tecnología, la ciencia, el arte, y la vida cotidiana.

Miércoles 29 de abril, 19:30 hrs., Sala de Vídeo Sur, MAC, Parque Forestal.
Exposición: Inauguración exposición “Modulación”, proyecto ganador de la convocatoria de producción A+T, organizada por CCE, MAC y Plataforma
de Cultura Digital.

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Memorias Actividades Culturales Gestionadas por la Corporación ArTeK, año 2008

ago 17 2014

MARZO 2008
Exhibición DigitalChile_08 y la performance RoadShow MixSession que facilitó Beca Dirac del Ministerio de Relaciones Internacionales en Canadá. Proyecto que tuvo gran éxito y generó un debate muy interesante con respecto a las similitudes y diferencias entre el arte chileno y el canadiense. Además los artistas promovieron con claridad su crítica posición con respecto a los ideales y contenido de las obras.

Este evento contó con una gran afluencia de público al total de las presentaciones (5.000 personas) debido a su gran capacidad de difusión (considerando Festival Lumiere y SAT juntas, se realizaron más de 100.000 publicaciones físicas y virtuales). Para el evento de Mix Sessions, el día 1 de marzo del 2008, asistieron cerca de 3.000 personas que también visitaron la exhibición. La muestra se incluyó además en otro festival Nuevos Medios en Vancouver, Canadá.

“Digital Chile_07” (DC_07) es una exhibición de instalaciones que consiste en una selección de obras que utilizan los Nuevos Medios en sus procesos creativos. La muestra presenta las obras de 6 artistas multidisciplinarios chilenos: Isabel Aranda, Klaudia Kemper, Alberto Lagos, Roberto Larraguibel, Félix Lazo y Claudio Rivera-Seguel. Estas obras serán presentadas en Montreal (Québec, Canadá), desde el 21 febrero al 2 marzo de 2008, en la Galería de la “Societe des Art & Technology” (SAT www.sat.qc.ca) como parte de la programación oficial del Festival Internacional Montreal en Lumiere en donde Chile es el país invitado de honor (www.montrealenlumiere.com),

Para esta exhibición, los artistas crearon obras Nuevos-Medios en distintas disciplinas tales como: fotografía digital, audiovisual, sonoro, Bio-art, Net-art y arte público. Isabel Aranda presenta una obra Net-Art interactiva on-line. Klaudia Kemper creó una instalación de carácter inmersivo sobre soporte no tradicional. Alberto Lagos trabaja con la fotografía digital produciendo una narrativa fragmentada y recontextualizada. Roberto Larraguibel presenta un trabajo de Bio-Arte experimental, donde el equilibrio corporal se manifiesta como lenguaje de luz y sonido. Félix Lazo experimenta con sonidos e imágenes que exploran los límites del formato audiovisual. Claudio Rivera-Seguel propone una mirada crítica al carácter y significado de la información mediática.

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Proyecto SurSouth

ago 17 2014

Es la convergencia inevitable?

SurSouth tiene como objetivo discutir, analizar, diseñar y conformar una Red Internacional de Colaboración entre Creativos-Activistas del ámbito de la Cultura Digital, con el fin de favorecer el desarrollo y la sustentabilidad de diferentes comunidades.

Mediante esta red de redes se llevarán a cabo proyectos y encuentros, virtuales y presenciales, aprovechando los aportes específicos que poseen tanto los entornos y herramientas web, como así también los espacios físicos de intercambio.

SurSouth se apoyará en una plataforma web, que contendrá y vinculará diversas herramientas de intercambio, colaboración y difusión. Se convertirá en una plataforma colaborativa de incubación y coordinación de proyectos.

Allí se podrá articular de forma remota el trabajo de grupos interdisciplinarios que analicen y desarrollen soluciones alternativas a diferentes problemáticas contextuales de comunidades y sociedades amenazadas, en desventaja o marginales.

Será una herramienta para la creación, producción y difusión cooperativa que permita y asista la elaboración e implementación de soluciones creativas, que promuevan el buen vivir, la igualdad social y la economía sustentable.

Proyectos y encuentros virtuales (a distancia): serán frecuentes y distribuidos, (pudiendo ser simultáneos), todos ellos documentados y facilitados por la plataforma virtual.

Proyectos y encuentros presenciales: serán talleres, espacios de producción, espacios de debate y discusión, realización de catastros, presentaciones de proyectos creativos, y otras actividades; que compartan un espacio físico.

Proyectos y encuentros híbridos: actividades presenciales en espacios físicos compartidos, con complementación y soporte web para comunicación a distancia, documentación y difusión online.

 

http://sursouth.org/

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Memorias Actividades Culturales Gestionadas por la Corporación ArTeK, año 2007

ago 16 2014

MARZO 2007
DigitalChile07 – Participación en el Festival Festivalissimo – Montreal, Canadá

“Digital Chile_07” (DC_07) es una exhibición itinerante que consistió en una selección de obras que incorporan los nuevos medios digitales en sus procesos creativos. La muestra presenta las obras de cinco artistas multidisciplinarios chilenos: Isabel Aranda, Klaudia Kemper, Alberto Lagos, Félix Lazo y Claudio Rivera-Seguel.

La presentación se realizó entre el 1 y el 17 de marzo de 2007 en la Galería Joyce Yahouda (www.festivalissimo.net), ubicada en pleno centro de la ciudad de Montreal, Canadá. La muestra se insertó en la programación oficial de “Festivalissimo – Arte Internacional Ibero Latino-Americano”. La segunda presentación se realizó en el Centro Cultural Meduse dentro de la galería de la organización cultural “La Bande Video”.

JULIO 2007
Visita a Chile del Dr. Ricardo Dal Farra en Representación de Hexagram

Gracias al apoyo de la Embajada de Canadá en Chile y el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, el Dr. Ricardo Dal Farra visitó Chile en representación de Hexagram (Consorcio Interuniversitario Canadiense de innovación tecnológica) de Montreal, Canadá para impulsar una red interuniversitaria de similares características en Chile.

No2s.org: Consorcio Inter-Universitario Arte-Ciencia-Tecnología
Con motivo de la visita a Chile del Dr. Ricardo Dal Farra, en representación de Hexagram, Canadá, gestionada por la Corporación ArTeK, se constituyó en noviembre de 2006 una mesa de trabajo (No2s) que reúne a representantes de cuatro instituciones de Educación Superior: U. de Chile, U. Católica, ARCIS, y UNIACC. No2s es una plataforma de colaboración de académicos y creadores, que coordina iniciativas y recursos en el ámbito de la interacción del arte, la ciencia y la tecnología; su objetivo es crear una Laboratorio Inter-Universitario de Investigación Aplicada en Arte, Ciencia y Tecnología para incentivar y fortalecer el intercambio y colaboración entre creadores, académicos y empresarios en torno a proyectos de I + D tecnológico.

AGOSTO 2007
Star Wars: 30 años – Fundación Telefónica Santiago, Chile

Desde el 12 de julio al 12 de agosto 2007, la Corporación ArTeK patrocinó la celebración de los 30 años de la película Star Wars, a través de la exposición Star Wars: 30 años – Fundación Telefónica Santiago, Chile, organizada por los fanáticos de Clan Sith, Fan Solo y Alianza Rebelde con el apoyo de Fundación Telefónica, Hasbro, ETV, Xbox 360 y el Metro de Santiago.
El evento incluyó películas, documentales, maquetas y modelos de vehículos de la cinta, juguetes coleccionables y video juegos, vestuario y accesorios, merchandising, literatura y cómics, juegos de rol y de mesa, música, y una intervención escenográfica llamada “Pixelarte”.
En esta actividad se recibió el apoyo del sector privado por parte de La Fundación Telefónica, la cual contribuyo con la prestación del espacio de exhibición en su edificio corporativo, y apoyo con la producción del evento. Estos fondos fueron administrados directamente por Fundación Telefónica.

Talleres

Taller de educación ambiental
La generación de basura se ha convertido en un problema debido a que el volumen de residuos crece cada día más y las alternativas de eliminación de estos, están impactando negativamente al ambiente, por ello estos talleres de reciclaje para niños, a cargo del profesor Ricardo Moreno, consistieron en la fabricación de maquetas con material de desecho, proponiendo así una innovadora manera de reducir y reutilizar la basura sólida, mucha de la cual no puede ser reciclada en la actualidad. A su vez, los talleres de educación ambiental serán continuados por EcoArTeK, y están orientados a reflexionar sobre el problema de la basura para fomentar la práctica del reciclaje y el cuidado del medio ambiente.

Taller de reciclaje – juguetes con material de desecho
La característica principal del taller es la utilización de material de desecho en la creación, diseño y construcción de variadas obras artístico tecnológicas, como por ejemplo naves y vehículos de ciencia ficción, en los que se utilizan desechos plásticos (envases de shampoo, máquinas de afeitar, juguetes en mal estado, tapas y envases de bebidas y yogurt, etc.), y la utilización de cartones de desecho (bandejas de cartón, cajas, envases, etc.) en la creación de seres mitológicos y extraterrestres; lo que permite la elaboración y construcción de los más variados modelos y diseños.

SEPTIEMBRE 2007
La Corporación ArTeK colaboró con la nueva versión de la Bienal de Video y Nuevos Medios (BVNM) para traer a cuatro artistas de Quebec a participar en el programa de residencia de la Bienal. Los Artistas en Residencia fueron los siguientes:

Murielle Dupuis Larose (Canadá): Vive y trabaja en Québec. Su trabajo se ha focalizado los últimos quince años en torno a la instalación, incorporando la escultura y el video. Ha participado en numerosos eventos en Canadá, Túnez, México y Europa. Presentará la obra Marques d’usage, 2006-2007, Lasting Marks, que alude a las marcas que quedan en el cuerpo por el paso del tiempo, como huellas ineludibles de la singularidad del sujeto. La pieza estará compuesta por una serie de retratos interiores hechos a partir de la captura en video de los ojos de personas. En este trabajo, la paradoja se aprecia en la reflexión sobre cómo el ojo se vuelve una pantalla que nos confronta con una dualidad: el ojo como materialidad, por un lado, pero también los elementos que están reflejados en él, que emergen para el espectador como una gran serie de micro eventos.

Martin Bureau (Canadá): El autor ha trabajado en pintura y video instalación hace más de 10 años. Sus pinturas son parte de numerosas colecciones públicas y privadas en Canadá y Europa. Su trabajo se estructura alrededor de nociones de poder, supervigilancia y control, ejercitados desde los medios. Durante la bienal, presentará la obra Panique au village, un video realizado el 2007 que aborda la historia de una villa de 847 habitantes donde se empieza a percibir una amenazas de control en la vida cotidiana, como cámaras fotográficas en el centro de la ciudad que vigilan las actividades cotidianas de la comunidad.

Manon de Pauw (Canadá): Trabaja principalmente en el campo de la video-instalación, performance y fotografía. Su trabajo se ha exhibido en numerosas muestras en Canadá, Europa y América Latina. Presentará su obra L’atelier d’écriture, 2006-2007, que se plantea como una investigación sonora y videográfica sobre los gestos de escritura, sobre los estados mentales y físicos a que conduce, sobre la sonoridad y su materialidad.

Jean-François Côté (Canadá): Nace en Quebec en 1976 y actualmente está terminando un doctorado en Artes Visuales y en Historia del Arte. Es director artístico de la Bande video (Centrote creación en artes mediáticas) y del Festival Videaste recherché(e). Enseña la fotografía en la Universidad de Québec en Tríos Rivières. Presentará la obra Ciudades, un video instalación que proyecta simultáneamente dos videos sobre la superficie de una misma pantalla situada al centro del espacio de exposición. Esta instalación propone una exploración del encuentro entre la imagen videográfica, el objeto y la pantalla en relación a nuestra manera actual de convivir entre la multitud de imágenes mediáticas presentes en la sociedad moderna.

En paralelo a esta actividad, se presento la muestra Digital Chile 07 en la Biblioteca de Santiago el 27 de Septiembre 2007. Para esta evento el curador del proyecto Le Québec à la VIII Bienal de Vídeo y Nuevos Medios de Santiago 2007, Claude Bélanger, director de Manifestation Internationale d’art de Québec y el curador de Digital Chile 07, Claudio Rivera-Seguel nos hablarán sobre el trabajo de los artistas y el intercambio chileno-canadiense que se ha estado realizando durante el año 2007.

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Maquinas para un Parque Humano

nov 06 2011

Exposición Maquinas para un Parque HumanoCuatro artistas se reúnen para hacer dialogar sus máquinas en ArTeK La Reina.
Inauguración Jueves 27 de octubre de 2011, 19:30 Hrs.
Artistas: Claudia Müller, Fabian Neisskenwirth, Joe Villablanca y Rubén Castillo.
Diseño Curatorial: Daniel Reyes León.
La muestra permanecerá abierta hasta el 26 de noviembre.
La muestra es patrocinada por la Ilustre municipalidad de La Reina y auspiciada por Reinax Aceros y Cerámicas Santiago.

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PolyMedia Arte Multimedial y Relacional

mar 31 2011

CANALES DE SEÑAL EN VIVO:

Colombia:
http://www.ustream.tv/channel/polymedia

Concepción:
http://www.ustrea m.tv/channel/polymedia1

Santiago:
http://www.ustream.tv/channel/polymedia2

DESCARGA EL POSTER PolyMedia Y DIFUNDELO:
https://www.yousendit.com/download/UFh0ZGlqMGNubHhFQlE9PQ

Logo PolyMedialogo AF

 

PolyMedia es un proyecto de arte multimedial y relacional creado por el artista interdisciplinario Chileno-Canadiense Claudio Rivera-Seguel. Este proyecto utiliza tácticas de “infiltración mediática” para generar intervenciones interdisciplinarias de forma simultánea en las ciudades de Manizales, Colombia, Santiago de Chile y Concepción Chile durante el 11 al 16 de Abril de 2011. El proyecto manipula imágenes de las obras del artista en conjunto con imágenes buscadas en Internet (Google) para crear transmisiones en vivo, videos, murales y afiches los cuales serán accesibles de ser intervenidos gratuitamente por el publico en forma individual o colectiva visitando la pagina Web del proyecto: www.polymedia.cl Continue Reading »

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